La musica è sicuramente passione, una passione che accomuna molte persone.
Ma la musica è anche un lavoro che richiede tempo e sacrificio. Spesso ci chiediamo perché ci impegniamo tanto. Quando poi si ha la pretesa di scrivere la propria musica, di mettere in note e versi il proprio pensiero e le proprie emozioni tutto diventa ancora più difficile.
Molti finiscono per vivere la propria passione solo a casa, in privato o tra pochi amici.
Alcuni riescono a suonare in giro, a volte con un pubblico coinvolto, altre volte facendo solo da sottofondo a gioiose bevute.
Noi ifsounds siamo molto fortunati: tanta gente in tutto il mondo ci ha dedicato il suo tempo, ha scritto recensioni parlando della nostra musica spendendo parole spesso molto belle, ci ha trasmesso in programmi radiofononici, facendoci apprezzare da un pubblico più vasto e onorandoci di spazi inimmaginabili insieme a grandissimi artisti internazionali.
Tutto questo basterebbe a rispondere alla domanda “perché continuate a suonare, a continuare ad andare in direzione così ostinata e contraria?” e tutti noi siamo profondamente grati agli amici che ascoltano, promuovono e anche criticano la nostra musica: il tempo è prezioso e dobbiamo essere profondamente riconoscenti a chiunque ci dedica il proprio tempo e la propria attenzione.
Poi arriva una recensione come quella di Gabriele Peritore aka Capitan Delirio su Magazzini Inesistenti e per chi scrive tutto assume un senso ancora più compiuto: il messaggio nella bottiglia è arrivato a un altro essere umano. La missione adesso è davvero compiuta!
Didier Gonzalez dedicated us one page on Highlands Magazine!!! Very good review
La recensione di Marcello Zinno su Rock Garage!!!
Avevamo già parlato del prezioso progressive rock degli Ifsounds in occasione del precedente album dal titolo Reset (a questa pagina la recensione) e già con quel lavoro la vena artistica e progressiva della band era affiorata in maniera evidente. Quest’anno la band sforna un nuovo album dal titolo An Gorta Mór che significa “la grande carestia”, lavoro che mette in musica le innumerevoli perdite umane a seguito di movimenti migratori, fuge da situazioni terribili, nel passato come nel presente. Anche in questo lavoro va detto che la perizia tecnica è assolutamente messa da parte, seppur ottimamente suonato l’ispirazione e la profondità artistica sono collocate al centro di tutto, basti ascoltare la bowiana Violet (luce sull’assolo di chitarra davvero prezioso) per restare incantati. Si spinge un po’ sull’acceleratore con l’opener che sembra quasi fare il tifo per un prog metal influenzato da strutture hard rock e che rappresenta quel sale aggiunto all’intero album, scelta che viene ripresa in Reptilarium, un brano in stile Deep Purple che lascia toccare con mano i confini a cui può spingersi la proposta degli Ifsounds.
La title track copre la durata di metà album, brano che è strettamente legato alle tematiche dell’opera, già dai primi minuti con quel suo folk irlandese (anche se tratta di Emerald Island che si trova vicino all’Australia) e che più di tutti rappresenza l’escursione sonora degli Ifsounds. Dal folk alla psichedelia, dal prog rock settantiano all’hard rock della stessa epoca, dalla musica irlandese alla lirica in una suite completa e coinvolgente. Un album consigliatissimo a chi ha amato lo spirito acustico della PFM ma che ha anche consumato i primi album targati Marillion.
Il podcast della puntata di giovedì 18-10-2018 di RockPolis su Radio Godot con il grande Max che intervista Dario (a partire da 1:10:00 circa).
Dopo la recensione, Gabriele Marangoni di metal.it ci ha dedicato questo spazio con una bella intervista. Grazie Gabriele!
È sempre bello lasciare un po’ di spazio anche a realtà meno note e orgogliosamente italiane. Eccovi allora il resoconto della bella chiacchierata fatta con Dario Lastella che ci ha parlato in modo dettagliato della sua visione musicale e dell’ultimo album “An Gorta Mór”.
Ciao Dario e benvenuto sulle nostre pagine digitali. Ti va di cominciare da una breve panoramica sulla storia degli ifsounds? So che siete in giro da parecchio…Da parecchio, ma da poco… in realtà abbiamo cominciato da quando andavamo a scuola, ma all’epoca eravamo appunto ragazzini e ci siamo un po’ persi. Poi, una decina di anni fa, abbiamo cominciato a fare un po’ più sul serio e abbiamo cominciato a produrre dischi da proporre al pubblico. Fino al 2012 siamo stati una “studio band”, poi, circa dal 2014, c’è stato un massiccio cambio di formazione e abbiamo cominciato a ragionare da band vera e propria.
Come descriveresti la vostra proposta? Si può parlare di art-rock?In effetti “art rock” è la definizione che ci piace di più. Cerchiamo di creare un discorso musicale e letterario “artistico” e con un messaggio. Quindi art rock è una bella etichetta.
Cosa vi ha portato a scrivere un concept sull’olocausto irlandese del XIX secolo?Un paio di anni fa sono stato in vacanza in Irlanda e ne sono rimasto affascinato. Lì ho conosciuto la storia, anzi le storie di “An Gorta Mór” e ne sono rimasto fortemente colpito, anche per le similitudini con vicende attuali: la storia si ripete e l’uomo non è quasi mai in grado di imparare dai suoi errori. Quindi ho voluto omaggiare quella bellissima terra, le sue suggestioni, i suoi panorami, la sua gente e la sua storia tragica con la suite omonima, nella speranza che possa far riflettere gli ascoltatori di oggi su quella tragedia apparentemente lontana, ma in realtà attualissima.
È difficile non “perdersi” tra le tante influenze che caratterizzano il vostro sound: come nasce un vostro brano? Quali sono i vostri principali punti di riferimento artisticamente parlando?Bella domanda. Sostanzialmente facciamo musica che ci piace suonare mettendo dentro quello che ci piace ascoltare. Del resto abbiamo background musicali molto diversi e questo crea una commistione di stili interessante, almeno spero. Direi che comunque ci piace sicuramente il prog classico e il classic rock (Pink Floyd, Genesis, PFM, Banco), ma anche il blues (soprattutto il nostro vocalist Runal!), il jazz, la musica classica… Un nostro brano nasce di solito da un’idea concettuale di base (sia a livello di testo e di “atmosfera”, sia armonico e melodico). Poi questa idea viene sviluppata dalla band con arrangiamenti che non raramente si allontanano molto dall’idea di base, proprio perché poi ognuno di noi ci mette del suo.
So che in passato avete anche utilizzato la lingua italiana per le vostre liriche – e ce n’è qualche frammento anche in “An Gorta Mòr”: come mai oggi utilizzate prevalentemente la lingua inglese?In realtà abbiamo sempre usato l’inglese tranne che nel nostro penultimo album uscito in doppia versione. Credo che per il nostro tipo di musica la lingua inglese suoni meglio. Inoltre gran parte dei nostri ascoltatori è all’estero, quindi l’inglese è quasi inevitabile per comunicare con loro, considerando che i nostri testi cercano di avere un messaggio e li riteniamo importanti almeno quanto la musica.
Nella recensione ho evidenziato come – alle mie orecchie – venga richiesto “molto” all’ascoltatore che decide di approcciarsi alla vostra musica: cosa pensate di questa osservazione?Dipende dai punti di vista. Se un ascoltatore si avvicinasse al nostro album in maniera casuale, magari mettendolo di sottofondo come un album di rock AOR mentre sta facendo altro, potrebbe trovarlo un po’ ostico. Ma se lo ascoltasse con un po’ più di attenzione, come album prog, si renderebbe conto che è molto più lineare di quanto possa sembrare. Mi spiego meglio: prendi ad esempio la suite “An Gorta Mór”. È una mini-opera rock che racconta l’olocausto irlandese, partendo da una scena bucolica iniziale, passando per il dramma della fame, della morte, dell’emigrazione forzata, del viaggio disperato in oceano… È come se fosse un film di una ventina di minuti con varie scene, personaggi, atmosfere e noi abbiamo cercato di creare con i suoni queste immagini. Probabilmente è vero che noi chiediamo “molto” all’ascoltatore e “An Gorta Mór” non è certo easy listening. Ma alla fine, se a qualcuno piacesse la nostra proposta e si concedesse qualche minuto per “visualizzarla” (lo so, è una grande pretesa nel 2018!!!), successivamente ne potrebbe godere anche in maniera più disimpegnata. In piccolo credo che sia assimilabile a quello che succede per album come “The Wall” o “Tommy” (non che ci voglia paragonare agli dei del rock!!!): se un ascoltatore li vuole capire ci si deve soffermare. Poi però, una volta capiti e amati, se li può pure canticchiare in macchina andando al lavoro… almeno a me capita questo! [ride, ndr]
Una musica tanto elaborata penso che sia anche difficile da riproporre dal vivo: come vi comportate in questo senso?È difficile, ma non impossibile. Ci stiamo lavorando su e speriamo di proporre un bel live l’anno prossimo. E comunque ci divertiamo molto a suonare questi brani, anche se richiedono molta attenzione. In fondo è sempre e comunque rock’n’roll!
La domanda trabocchetto: i 3 dischi degli ultimi 5 anni che consiglieresti a ogni appassionato di buona musica…Domanda difficile. Me la cavo in maniera corporativa e dando spazio ad alcuni amici (non me ne vogliano i mostri sacri tipo Waters o McCartney… a loro non servo di certo io!). 1) Marco Ragni – “The Wandering Caravan”. 2) Colin Tench Project – “Minor Masterpiece” (R.I.P. Colin, grande artista!). 3) Aisles – “Hawaii”.
Grazie Dario per il tuo tempo, a te lo spazio per i saluti finali…Grazie a te per lo spazio che ci hai concesso su Metal.it, per la recensione e per il lavoro fatto per promuovere il rock in questi tempi difficili per la musica e non solo!
Bella recensione di Marco Calloni su BlogFoolk.
Questa settimana ci siamo concessi una piccola incursione nel prog e zone limitrofe dedicando la sezione “Contemporanea” del nuovo numero ad “An Gorta Mór”, il recente progetto dei molisani Ifsounds. Nata nel lontano 1993 dall’incontro di: Franco Bussoli, Pietro Chimisso, Claudio Lapenna e Dario Lastella, la formazione è ora giunta al sesto album ufficiale pubblicato dall’etichetta americana Melodic Revolution Records. Se il precedente “Reset” (2015), era stato un disco di “ripartenza” dalle sonorità particolarmente grintose , qui si ritorna alla più familiare combinazione tra prog e rock contemporaneo. Come già accaduto in passato, “An Gorta Mór” ribadisce una certa propensione degli Ifsounds al “pensar concettuale”. A tal proposito citiamo l’album del 2012 “Red Apple” tematicamente legato a “Mela Rossa”, il romanzo del chitarrista, tastierista (e scrittore) della band Dario Lastella e anche il già citato “Reset”, una curiosa investigazione autobiografica. In passato, i primissimi album del gruppo erano basati su concept più “velati”, questa volta, il tema guida del nuovo lavoro risulta forse più concreto e focalizzato. Si parla di “fuga dal dolore”, intesa come tentativo di scavare nella sofferenza per ritrovare l’essenza dell’uomo. “An Gorta Mór” significa “la grande carestia” ed è un riferimento all’olocausto irlandese di metà XIX secolo che portò l’isola a perdere circa un terzo dei suoi abitanti tra morti per denutrizione ed emigrati in fuga dalla fame, che scelsero di affrontare viaggi della speranza in condizioni terrificanti per garantirsi un futuro, e non un futuro migliore, intendo dire proprio un futuro. È evidente che 170 anni dopo le cose non sono cambiate molto, ma si sono solo spostate geograficamente”. Queste parole tratte da un’intervista per Synpress 44, presentano molto bene i temi dell’album che in cinque brani per quaranta minuti di musica, coniuga con piglio particolarmente energico prog classico e rock guidati da chitarre e tastiere, con intermezzi acustici e persino qualche spunto celtico. Tracce come l’acustica “Violet” e soprattutto l’elaborata suite omonima conclusiva (con inaspettato “inserto” corale sul finale) ne sono la dimostrazione. “An Gorta Mór “, segna senz’altro un ulteriore e importante passo per gli Ifsounds ed è stato realizzato con la partecipazione di diversi ospiti: il tastierista Lino Giugliano, Vincenzo Cervelli (Acid Tales, Eva’s Bullet), gli Hexperos (Alessandra Santovito e Francesco Forgione) , Marco Grossi e con la collaborazione dell’artista Fabienne Di Girolamo che ha realizzato personalmente la sua seconda copertina per il gruppo. Se amate seguire gli attuali sviluppi della musica italiana a cavallo tra rock contemporaneo e prog, tra passato e presente, non vi rimane che lasciarvi trasportare dalla musica degli Ifsounds.
Prestigiosa recensione a cura di Antonio Bacciocchi su Radio Coop. Grazie ad Antonio e a Synpress44!
Sesto album per la band molisana, un concept “politico” che parte dalla tragedia vissuta dall’Irlanda nella metà del XIX Secolo che la portò a perdere circa un terzo dei suoi abitanti tra morti per denutrizione ed emigrati in fuga dalla fame, per arrivare, di riflesso, a temi attuali come quello dei migranti. Il tessuto sonoro si mantiene nell’alveo del prog ma in senso più ampio, attingendo anche dal folk e dal rock più tradizionale (a tratti si avvertono riferimenti al Bowie dei primi 70 o ai Pink Floyd). Un disco di ampie vedute artistiche e sonore, ottimo.
Very good review on Prog Critique by Gabriel Badelier. Thanks a lot Gabriel!
Trois ans après ‘Reset’, le nouvel album « An Gorta Mòr » , du groupe de rock italien Ifsounds, vient de paraître sur Melodic Revolution Records. C’est un concept-album qui raconte la tragédie de la famine irlandaise (‘An Gorta Mór’ en gaélique) et l’exode massif des Irlandais vers l’Amérique (1845-1850).
Ifsounds avec ce nouvel opus vise en plein cœur un auditoire progressif éclairé, tout en s’accordant la possibilité de recruter de nouveaux amateurs du genre moins orientés vers les structures musicales tarabiscotées. Nous trouvons donc au programme de « An Gorta Mòr » cinq titres dont une suite, qui donne son nom à l’opus, de plus de 22 minutes divisée en neuf parties. Comme le laisse supposer la durée totale de l’album, un peu moins de quarante minutes, les quatre titres précédents le morceau fleuve sont relativement courts.
Le choix délibéré de Ifsounds est de présenter des pistes parfaitement agencées, mélodiques et techniquement irréprochables, même si le groupe donne parfois l’impression de naviguer entre deux eaux, celles du rock classique et du progressif, l’imagination est toujours au rendez vous. Sans créer de véritables surprises, Ifsounds n’hésite pas à puiser son inspiration chez un bon nombre de groupes progressifs et en l’espace de moins d’une heure l’on retrouve au détour de chaque pièces l’univers de Procol Harum dans « Reptilarium » ou bien de Caravan pour « Violet » . Le groupe ne craint pas non plus de faire référence à un blues très dépouillé dont « Techno Guru » est le meilleur exemple. Pour finir un véritable souci d’accessibilité enveloppe le titre phare qu’est « An Gorta Mòr » , étirant ses longues frasques musicales aux confins du folk, en passant par des moments purement lyriques se rapprochant de l’opéra et reste quant à lui le morceau le plus personnel et progressif de l’album.
Un album de belle facture qui célèbre le mélange des genres avec une ferveur communicative qui est propre à Ifsounds !
È stato pubblicato su Hamelin Prog un lungo articolo di presentazione del nostro lavoro in uscita An Gorta Mór, con una mia intervista rilasciata all’amico Donato Zoppo della Synpress44. Grazie a Donato e a Francesca di Synpress44, ad Alex Ruggi e a tutta la redazione di Hamelin Prog per l’amicizia e per l’attenzione nei confronti del nostro lavoro.
Leggi l’intervista e l’articolo completo sul sito di Hamelin Prog.
Difficile intervistare gli Ifsounds: ogni album è una novità, un passo in avanti rispetto ai precedenti, ma anche un concept, una narrazione in musica da affrontare con attenzione. Partiamo proprio dal lungo percorso in evoluzione della rock band molisana. An Gorta Mòr è il vostro sesto album: immaginavate anni fa che sareste arrivati a questo punto?
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